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Università degli Studi di Milano 

Dipartimento di Scienze della Terra Ardito Desio 

Corso di Laurea in Scienze e Tecnologie per la conservazione e la diagnostica dei Beni Culturali (Classe L-43) 

Corso: Storia dell’Arte 

Titolo: Arte & Macchina. Il rapporto con la tecnologia nell’Arte Contemporanea 

A.a.2024/2025 

Prof.ssa Laura Calvi  

Orario delle lezioni: martedì e venerdì 16.30-18.30 

Obiettivi Formativi 

Il corso affronta questioni fondamentali della Storia dell'Arte, a partire dalla conoscenza della cronologia e delle principali metodologie di indagine, al fine di contestualizzare opere e protagonisti in un quadro storico-critico di riferimento.  

In particolare, verranno approfonditi argomenti legati all'arte contemporanea e del XX secolo. 

Risultati apprendimento attesi 

Le lezioni ed il programma d'esame hanno lo scopo di fornire agli studenti una base di riferimento per lo studio, in classe ed individuale, della Storia dell'Arte, con specifico riferimento all'arte contemporanea. 
Attraverso l'analisi di casi studio e l'approfondimento di personalità e contesti artistici specifici, lo studente dovrà sapersi orientare nella lettura delle opere, e nell'acquisizione di un metodo di studio della materia.  

Presentazione del Corso 

Il corso si propone di indagare, attraverso un excursus storico e, più intensamente, dal XIX secolo in poi, il tema “Arte e Macchina”, individuando alcuni casi studio nei quali gli strumenti tecnici, in forza dell’avanzamento scientifico e tecnologico, abbiano rappresentato prima uno strumento di produzione ed in seguito, nella contemporaneità, siano diventati parte integrante dell’opera d’arte stessa.  

Il corso non si propone di offrire una esaustiva panoramica della Storia dell’Arte, ma di procedere cronologicamente dal Medioevo ai giorni nostri attraverso l’analisi di opere, artisti e contesti grazie ai quali ricostruire le basi storiche e artistiche del legame tra arte e tecnologia.  

La seconda parte del corso, sarà quindi dedicata ad un affondo sullo sviluppo delle arti visive tra il XIX e il XX secolo alla luce della nascita della fotografia, del cinema e, nel periodo delle due guerre, dei primi computer.  

Questa sezione monografica sarà quindi occasione per studiare ed analizzare - acquisendo le metodologie, il lessico e le competenze di base – quelle tendenze artistiche, movimenti e protagonisti che fino alla stretta contemporaneità hanno dato vita a ricerche incentrate sul rapporto dell’essere umano con la nuova realtà elettronica e tecnologica, ed in senso lato abbiano accompagnato l’opera d’arte verso un cadenzato processo di dematerializzazione, fino a diventare un’immagine nella rete internet.  

Oltre alla nascita di fotografia e cinema, ed il fondamentale apporto delle Avanguardie Storiche (Cubismo, Futurismo, Dada), il corso affronterà la nascita della Computer Art, le avanguardie cinetico-visuali (Arte Cinetica e Programmata, Nuove Tendenze, Op Art) passando per le videoinstallazioni fino ad arrivare alle recenti Net Art, Crypto Art, e AI Generative art.  

Metodi didattici 

Il corso prevede lezioni frontali e alcune lezioni di stampo seminariale, unite a delle uscite didattiche nella città di Milano, per visitare Musei e Mostre temporanee.  

La cornice come dispositivo estetico

Il corso intende indagare il problema filosofico della cornice e delle procedure di "inquadramento" nelle varie declinazioni che ne sono state date dal Settecento a oggi. Da Moritz a Kant, da Husserl a Ortega y Gasset, da Simmel a Goffman fino ai contributi più recenti in chiave mediologica, il tema della cornice ha rivestito e continua a rivestire un ruolo importante nella storia dell’estetica, anche e forse soprattutto quando i principi su cui il suo impiego si basa vengono contestati o infranti: si arriva allora al tema – cruciale anche per l’arte e la cultura visuale contemporanee – del “fuori cornice”, del trompe l’œil e della confusione tra immagine e realtà, tra mondo iconico e mondo della vita.
Dopo un'introduzione generale volta a fornire le coordinate storico-concettuali dell'estetica in quanto disciplina filosofica (Modulo A), il corso si concentra sulle concezioni tradizionali della cornice (Modulo B) per giugnere infine al ruolo della cornice negli ambienti immersivi contemporanei (Modulo C).

NB: il programma è valido per 1 anno accademico, equivalente a 7 appelli.